Novedades Enero

En una pequeña población norteamericana del estado de Nueva York, sus jóvenes habitantes van construyendo un mundo de aspiraciones truncadas, secretos inconfesables y pasiones desatadas.
Pero poco a poco se suceden por azar en un breve espacio de tiempo una serie de muertes.

Cruda, directa y desprovista de artificio, la narración nos va conduciendo, de la mano de sus protagonistas, por un camino sin retorno al lado más oscuro de las relaciones y del deseo.

Donald F. Delpe es un adolescente atormentado. No sólo tiene la terrible rebeldía propia de la edad y está obsesionado por el sexo, la música, los videojuegos y las drogas como el resto de su pandilla, sino que además padece una forma de leucemia de enorme gravedad, lo cual le convierte en un joven difícil tanto para los profesores como para los padres, cuyas esperanzas echa por tierra una y otra vez al negarse a afrontar los problemas del mundo real y refugiarse en el mundo ficticio de los superhéroes inmortales, los villanos implacables y sensuales mujeres fatales. La llama de la esperanza se reaviva cuando los progenitores contratan al Dr. King, un famoso psicólogo, pero éste rompe las reglas, traiciona la confianza de los padres y se lo juega todo para ayudar a Donald a cumplir su mayor deseo. ¿O es Donald quien salva al médico?

Inspirada en hechos reales, Muerte de un superhéroe es una original fusión de novela, cómic y guión cinematográfico en la que se concitan un canto a la fugacidad de la vida, la eterna dificultad del amor y un hilarante riff acerca del encaprichamiento del siglo XXI con las películas y la solución de superhéroe.

Una metáfora cruel de cómo la formación intelectual y la madurez sentimental pueden llegar a ser inversamente proporcionales.

Keith Gessen, saludado por la crítica neoyorquina como uno de los escritores jóvenes más interesantes y prometedores de su generación, bucea en las ambiciones literarias, sentimentales, sexuales y políticas de Keith, Sam y Mark, tres «tristes jóvenes» educados en las mejores universidades del país, que gatean angustiados desde el siglo XX hasta el XXI, de camino hacia la madurez.

Una novela fresca y corrosiva, cercana al primer Philip Roth. Un retrato generacional en la línea de Generación X, de Douglas Coupland, o Menos que cero, de Bret Easton Ellis.

El 9 de abril de 2009 se cumplen 50 años de muerte de Frank Lloyd Wright.
Amar a Frank, aclamada por la crítica y el público estadounidense, es una poderosa novela que ilumina aspectos desconocidos de la vida del genial arquitecto.

En 1903, Frank Lloyd Wright empezó a trabajar en la casa de una pareja de Oak Park: Edwin y Mamah Cheney. La relación entre Mamah y Frank sacudiría a la sociedad de Chicago y cambiaría para siempre las vidas de ambos, hasta un trágico desenlace.

Minuciosamente documentada, la novela de Nancy Horan retrata los Estados Unidos de la época y también la Europa de las vanguardias, y nos permite conocer no sólo la verdadera personalidad del padre de la arquitectura norteamericana del siglo XX, autor de obras emblemáticas como la Casa de la Cascada y el Museo Guggenheim de Nueva York, sino también la batalla de Mamah Cheney: una mujer que se vio obligada a elegir entre sus roles de madre, esposa, amante e intelectual.

Lady Mariota MacNichol está huyendo en una lucha desesperada por salvar su vida. Acusada de haber asesinado al indigno hombre al que creía amar, se esconde en el deshabitado castillo de Cuidrach, convencida de que a sus enemigos no se les ocurrirá buscarla en ese lugar. Pero entonces, el nuevo lord de Cuidrach llega inesperadamente...

Sir Kenneth MacKenzie es un feroz caballero bastante experimentado en lo que a placeres salvajes y mujeres dispuestas se refiere –aunque su última conquista le dejó el corazón destrozado y el orgullo herido–. Aun siendo lo suficientemente galante como para abrir las puertas de su castillo a una dama en apuros, no termina de fiarse y no dejará que la barrera con la que ha jurado proteger sus sentimientos se debilite lo más mínimo. Pero, muy a su pesar, Mariota es una mujer apasionada, sin temor a las reservas que él pueda interponer. Ahora, tiene que comer con ella a diario, calentarse en el mismo fuego... ¿Cuánto tiempo transcurrirá antes de que ambos compartan la cama?

Jorge es un traficante de drogas latino que se niega a permanecer entre rejas. Quiere salir para acabar con los que lo delataron. Mrado es un matón yugoslavo adicto a las pastillas que con una mano rompe los dedos a la gente y con la otra acaricia la mejilla de su hija. JW es un «quiero y no puedo» venido del pueblo que trabaja por la noche para financiar sus juergas con chicos de clase alta.

Todos buscan una manera rápida para conseguir dinero y el mundo de la cocaína los une. Pero estos tres hombres pronto estarán unidos por un objetivo más importante: vengarse del hombre que les ha perjudicado.
El estilo original y de intenso ritmo junto con los inolvidables retratos de los antihéroes JW, Jorge y Mrado, consiguen crear algo totalmente nuevo en la ficción policiaca. Lapidus teje su relato por medio de los criminales, las autoridades sólo aparecen en asépticas actas de juicios y memorandos policiales: rígidos, sin voz, sin posibilidades contra aquellos a los que persiguen, los gángsteres malhablados que tienen la agudeza que les da la calle. El resultado es una novela policiaca cruda, sombría y original, entretenida de una manera inteligente.

Luis, un escritor de éxito da vueltas al argumento de su próxima novela. Tras publicar un artículo en el que critica la falta de libertades en Cuba, un misterioso personaje que se hace llamar Patricio le cita en Santiago de Chile para entregarle unos valiosos manuscritos de Salvador Allende; pero lo que encuentra al llegar al hotel es un hombre asesinado.

Una novela diferente y original sobre el Chile inmediatamente anterior y posterior a Allende. Lo que comienza como un relato policiaco, termina como una investigación histórica.

Una historia que escudriña las claves de la historia chilena pero también el alma humana y sus más profundas
convicciones.

Lo bueno de no ser nadie es que puedes hacer lo que quieras porque nadie se toma la molestia de juzgarlo.

El equipo de No somos nadie, el programa radiofónico más divertido y con gran éxito de audiencia matinal, pone a tu alcance la guía para llegar, en cómodas lecciones, a no ser nadie. Si estás harto de tu propio ser y has soñado siempre con no ser... ha llegado el momento de que prestes atención, abras bien los ojos y te conviertas en alguien o en nadie diferente, fuera de lo común.

No ser nadie es fácil si sabes cómo, un libro chispeante, extremadamente divertido, en el que encontrarás algunas de las secciones más «literarias» del programa, que serán a la vez lecciones que memorizar para conseguir ser lo menos nadie posible.

Dominio es un original ciberthriller sobre el desarrollo de una potente herramienta de Internet capaz de emular la personalidad y los gustos del usuario.

Imagina un buscador de Internet que trabaje exclusivamente para ti mientras descansas. Imagina que puedes desdoblar tu vida y tener un avatar que te haga el trabajo sucio. Imagina que deseas la supremacía tecnológica para tu país y estás dispuesto a lo que sea para conseguirla. Lo que sea. Dominio es un original thriller cibernético que te llevará de Barcelona a Silicon Valley, de Londres a China, del mundo real al mundo virtual, en una batalla por el control de una tecnología que puede revolucionar el orden geoestratégico mundial.

Si quieres saber más sobre Dominio visita esta web www.virtualpersonality.net

“El jurado destaca en la obra ganadora lo atrevido de su propuesta, el brillante uso de la cultura literaria, así como la ruptura de los moldes narrativos al uso y el hilarante juego metaliterario acerca de la figura del autor”.

Sólo Carmen Boullosa podía escribir una novela así, una novela creadora de su propio género. Entre carnaval y ensayo, entre novela de fantasmas y road-novel, entre intelectual y pop, esta novela única, cómica y reflexiva, simple y a la vez compleja, confirma el lugar que ocupa la autora en nuestras letras hispanas

Enero de 1946: Londres emerge de las sombras de la segunda guerra mundial. La escritora Juliet Ashton encuentra la carta de un desconocido, un nativo de la isla de Guernsey, a cuyas manos ha llegado un libro de Charles Lamb que perteneció a Juliet. A medida que Juliet y el desconocido intercambian cartas, ella se queda atrapada en el mundo de este hombre y sus amigos, que resulta ser un mundo maravillosamente excéntrico.

Esta novela ostenta una galería de personajes profundamente peculiares, todos amantes de la literatura, que intentan sobrellevar la ocupación nazi organizando reuniones de lectura sobre novelas clásicas, alrededor de un pastel de patata.

Una pequeña joya, una bellísima carta de amor incondicional, una hermosa lección de vida.

«Querido Mathieu, querido Thomas, cuando érais pequeños, tuve muchas veces la tentación en Navidad de regalaros un libro, uno de Tintín, por ejemplo. Podríamos haber comentado juntos el libro, porque yo conozco bien los libros de Tintín, los he leído muchas veces. Pero nunca lo hice. No valía la pena, no sabíais leer y nunca aprenderíais... Decidí escribir un libro para no olvidarlos, para que quede algo más de ellos que una foto en un carnet de invalidez... Cuando hablamos de niños disminuidos, se nos pone cara de circunstancias, como cuando hablamos de una catástrofe. Por una vez, quería probar a hablar con una sonrisa. Me han hecho reír hasta las lágrimas con sus chorradas, y no siempre involuntariamente. Gracias a ellos, tengo muchas ventajas sobre los padres de los niños normales. No he tenido que sufrir ni con sus estudios ni con su orientación profesional.» Escrita desde la sonrisa, el estupor, la tristeza, la ternura, la esperanza y el dolor por los que pasa un padre a medida que descubre, acepta y asume las limitaciones, tanto físicas como mentales, de sus dos hijos. Un libro extremadamente emotivo y conmovedor, que huye de la autocompasión y procura decir las cosas por su nombre, revelando una lúcida compresión de lo que supone cualquier tipo de paternidad.

Un libro distinto sobre una realidad muy dura, la de los niños disminuidos, escrito con ternura y sentido del humor.

Siguiendo la tradición de Anita Desai y R. K. Narayan, Shankar ha escrito una novela minuciosamente cuidada en la que el humor delicado y la ironía punzante se equilibran de manera increíble en un relato que transcurre en el vibrante escenario de la Nueva India, un país en el que los rígidos dogmas del pasado a menudo chocan con las innovaciones apresuradas y dinámicas del presente. Shankar consigue retratar con maestría una familia y un lugar. Su tacto exquisito, la empatía que suscitan sus personajes y la evocación de las tensiones que oculta la superficie de la Nueva India resulta convincente pero nunca impuesta, lo que convierte su descripción de la familia en universal.

Jean Dézert es un individuo melancólico que podría estar emparentado con el mismísimo Bartleby. Aquejado de una falta atroz de imaginación, se aburre mortalmente. Y ya empieza a resignarse a su propia mediocridad cuando, un domingo, como para intentar distraerse, decide seguir los consejos de los folletos publicitarios que le entregan por la calle: toma un baño caliente con masaje, se corta el pelo en un «lavatorio racional», almuerza en un restaurante vegetariano antialcohólico y finaliza la jornada asistiendo a una conferencia sobre salud sexual amenizada con una velada musical. Es entonces cuando aparece la pizpireta y alocada Elvire Barrochet, que le aborda en pleno Jardin des Plantes para hacerle la vida imposible.

Los domingos de Jean Dézert es un libro de un candor y una elegancia atemporales, que podría haber escrito el propio Georges Perec. Un tesoro procedente del corazón mismo de la más alocada y excéntrica Belle Époque.

Todo comienza pocos días después del funeral del padre, en Minnesota, cuando Erik Davidsen y su hermana Inga encuentran una breve, inesperada y perturbadora nota entre los papeles del muerto. Es del año 1937, la firma Lisa y alude a una tragedia, quizá un asesinato, a algo que jamás debe ser contado. Erik es psiquiatra, psicoanalista, un hombre que trabaja escuchando relatos, descifrando aquello que sus pacientes no osan –o no saben– decir de sí mismos o decirse a sí mismos. Inga es escritora y en su último libro habla de la incoherencia de los recuerdos hasta que son vueltos a imaginar en palabras, del tiempo como una propiedad del lenguaje, de la organización de nuestras percepciones en narraciones con principio y fin. Ya de vuelta en Nueva York, los hermanos intentan desvelar los secretos del pasado de su padre, el porqué de su persistente melancolía, reconstruir la historia de su familia de emigrantes noruegos. Pero Inga y Erik también deben enfrentarse a sus propios secretos y relatos.

En Lo que arraiga en el hueso Robertson Davies nos sumerge en la fascinante historia de Francis Cornish, un acaudalado y misterioso mecenas y coleccionista de arte canadiense que acaba de morir. Desde las azarosas circunstancias que propician el matrimonio de sus padres pasando por su heterodoxa formación artística –iniciada en el taller de un embalsamador– o su iniciación amorosa, la novela va recorriendo las distintas etapas de su vida y dando cuenta del desarrollo de su carácter. Es así como se descubre el origen de su fabulosa fortuna y se desvela su pasado como restaurador de pintura y falsificador, habilidades que durante la segunda guerra mundial le llevarían a formar parte del espionaje británico y a participar en una trama de venta de obras de arte falsas a los nazis.

Robertson Davies crea en esta novela un ingenioso relato sobre las razones, pasiones e intrigas que mueven el mundo del arte. Esta segunda parte de la Trilogía de Cornish, que por su trama se lee como un relato independiente, supone una sabia indagación sobre el secreto último que hay detrás de toda existencia y sobre cómo se forja el carácter de un hombre.

En la primera parte, «Colores», hay trece cuentos, trece colores; uno para cada mujer, para cada carácter, para cada aspecto del erotismo: la ávida, la masoquista, la ridícula, la perversa, la sádica, la inocente, la iluminada, la asesina.

La segunda parte, «Antigüedades», está formada por dieciocho cuentos cortos que son como pequeños poemas en prosa de un erotismo doloroso y ambiguo.

Una invitación a revisar ese lugar y ese tiempo únicos, el imperio austrohúngaro, cuna de tan- tos intelectuales, artistas y escritores del siglo XX. Un gran libro, una trilogía imprescindible, presentado por Claudio Magris. Memorias de un antisemita es una reconstrucción irónica y evocadora de la vida de un aristócra- ta nacido durante la primera guerra europea. Flores en la nieve es un autorretrato, recreación de un mundo desaparecido con la Segunda Guerra Mundial, que todavía hoy sigue siendo motivo de nostalgia. Un armiño en Chernopol –novela galardonada con el prestigioso Premio Fontane– es un grandioso fresco social de la Europa de entreguerras ambientado en una ciudad «imagina- ria», donde se dan cita un sinnúmero de etnias y lenguas y los personajes más variopintos.

Desde que se produjo la sublevación militar de julio del 36 han sido muchos los escritores que han recurrido a la Guerra Civil como fuente de inspiración. Sin embargo, no existe (y posiblemente nunca existirá) una novela "definitiva" sobre la guerra. Existen, eso sí, muchos y muy buenos relatos sobre la contienda.
Partes de guerra aspira a ser una novela colectiva sobre la Guerra Civil Española Ordenados cronológicamente, los relatos muestran al lector la evolución del conflicto desde su estallido en julio del 36 hasta la definitiva derrota republicana.

La novela definitiva de la Guerra Civil por los mejores prosistas españoles: Aldeoca, Atxaga, Ayala, Barea, Fernández Santos, Matute, Pinilla, Zúñiga..entre otros.

En el invierno de 1976 Simón Cardoso es detenido por los militares y nunca más aparece. Treinta años más tarde, su mujer, Emilia Dupuy, se paraliza al reencontrarlo en New Jersey. El mundo, que se había desmoronado con la tragedia, recobra su luz. Excepto por un detalle: para el ausente el tiempo no ha transcurrido. A partir de este enigma se enlaza la ansiedad del amor perdido y recuperado con una reconstrucción magistral de la irrealidad siniestra creada por el régimen.

Tomás Eloy Martínez vivió en el exilio y escribió este relato conmovedor e inolvidable en busca de la memoria que no pudo tener. En Purgatorio avanza con maestría sobre la débil línea entre verdad e ilusión, y expande la novela más allá de los límites del género.

Ambientada en el Madrid de los últimos días de la Guerra Civil (1939), esta novela narra la historia de un grupo de militares de uno y otro bando, a uno y otro lado del Manzanares, línea divisoria de la batalla por la conquista de Madrid. Azaña ha dimitido. Las tropas de Franco ya están a punto de vencer. Los de la república están a punto de pactar, existen luchas internas en el bando de los republicanos. Los soldados del bando franquista y los republicanos se hallan tan cerca unos de los otros, que pueden incluso intercambiar conversaciones.

En el Bausler Institut, un internado femenino situado en el cantón más retrógrado de Suiza, el Appenzell, se respira una densa atmósfera de cautiverio, sensualidad inconfesada y demencia. En estos parajes por los que paseaba el escritor Robert Walser, y donde se suicidó tras permanecer treinta años en un manicomio, se desarrollan la infancia y la adolecencia de la narradora, quien las rememora desde la madurez. En ese colegio imaginario que permanece, transfigurado, en la memoria, la narradora se sentirá irremediablemente atraída por la «nueva»: hermosa, severa, perfecta, figura enigmática que parece haberlo vivido todo, y que le deja entrever algo a la vez sereno y terrible.

El estilo lacónico y terso, casi punzante, la sagacidad de las reflexiones más sutiles, subrayan la intensidad de esta historia implacable. Hacen vibrar una cuerda secreta en ese mundo desvinculado de la realidad, en que la vida se ha visto «pasar por las ventanas». Entre el desconcierto, la atracción y el temor, una insólita emoción trastoca al lector, como si en el centro de un jardín bien cuidado viera cómo se desata una vorágine.

Hija de una familia acomodada de San Sebastián, Catalina de Erauso fue protagonista, a principios del siglo XVII, de una historia que parece más propia de nuestros días. Markus Orths —galardonado autor alemán— recrea en esta novela la asombrosa figura de Catalina y el tumultuoso tiempo que le tocó vivir. Para ello, combina magistralmente la ficción con el relato autobiográfico, contrastando con sutil ironía los aspectos más extravagantes de la peripecia vital de Catalina. Del conjunto emerge el retrato inquietante, profundo y contradictorio de una mujer excepcional, una semblanza insólita que atrapa al lector desde el primer momento por su complejidad psicológica, su verosimilitud y su fuerza.

Cumplidos los quince años, Catalina abandona disfrazada de campesino el convento donde había ingresado voluntariamente con el propósito de hacer realidad un viejo anhelo: seguir los pasos de su hermano Miguel, que cuando ella era niña partió hacia Potosí en busca de fortuna. Así pues, Catalina se embarca hacia el Nuevo Mundo convertida en Francisco Loyola, y de esa guisa logra viajar libremente, guerrear, conquistar tierras y disfrutar de muchos de los privilegios reservados únicamente a los hombres. No obstante, su viaje pronto dejará de ser una búsqueda de su idolatrado hermano para convertirse en una exploración íntima de su identidad, un ejercicio sin concesiones que le permita encontrarse cómoda en su piel. Así, Catalina llegará casi a olvidar su origen hasta que, del modo más inesperado, su vida dará un nuevo y aún más dramático giro.